jorge_colombo.htm

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<title>Jorge Colombo</title>
</head>

<body bgcolor="#CD8144" text="#FFFFFF" link="#800000" vlink="#C0C0C0" alink="#FF0000">
<div align="center"><center>

<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="10" width="60%">
  <tr>
    <td width="100%"><font face="Arial"><img src="colomb_2.jpg" width="324" height="234"
    alt="colomb_2.jpg (28440 bytes)"></font></td>
  </tr>
  <tr>
    <td width="100%"><font face="Arial"><font color="#FFFF9D"><strong><big><big><big>A Cidade
    Retrato</big></big></big></strong></font><br>
    <em>João Paulo Cotrim</em></font><p><font face="Arial">É esta a carne das
    coincidências. Se não acontecem exactamente assim, serão cruzamentos de ocasiões, cuja
    função nos mapas dos nossos dias é distrairem-nos do importante, fazerem-nos seguir por
    caminhos sem saída. As verdadeiras coincidências significativas, isto é, as que nos
    levam a algum lugar, têm de acontecer como a ilustração que se vai tornar, garanto,
    emblema de <i>Fullerton</i>. Há meses que vínhamos preparando esta exposição, com o
    empenho das coisas importantes, mas com a exacta lentidão que elas precisam para
    amadurecer ignorando todos os planeamentos. Só muito no fim, num engarrafamento de
    encomendas, o Jorge resolveu pensar numa ilustração que servisse para o convite. Acabou
    por fazer uma das suas melhores ilustrações, aquela que é verdadeiramente um convite a
    entrar, mais do que na simples exposição, numa obra. </font></p>
    <p><font face="Arial">É noite, e é por isso que brilha um céu azul pesado que empurra
    uma fileira de prédios absolutamente norte-americanos. O primeiro deles, uma massa escura
    pontuada pelo suave reflexo das janelas, serve de palco à «altiva solidão» de uma
    caixa de água e de um homem. Que faz ele ali? Desenha, isto é, recolhe imagens? Ou lê
    alto poemas, isto é, atira palavras? Entre prédios corre um rio calmamente riscado por
    um barco. Em resposta um avião parece imóvel como um selo numa carta. O claro deste
    momento <i>chiaroscuro</i> está noutro meio de transporte, um táxi absolutamente
    norte-americano de tão amarelo, e nas janelas que, sem cortinas, nos oferecem as linhas
    de um <i>loft</i> despido, e, enfim, nas nódoas humildes de dois candeeiros de rua. No
    recorte melancólico da paisagem reina a figura humana onde se cruzam todas as perguntas.
    Outra vez: que faz ele ali? Passa-se alguma coisa? É dele o apartamento? O táxi
    espera-o? Perdeu o avião? Resolveu ficar? Vigia o outro madrugador? É apenas o porteiro
    de braços cruzados com insónias? Quantas histórias se condensam aqui nesta natureza
    viva?</font></p>
    <i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">Este lugar e não outro</font></i></p>
    <p><font face="Arial">Esta ilustração expressamente feita para um postal contém os
    ingredientes com os quais Jorge Colombo (Lisboa, 1963) está a construir uma obra
    artística, algures entre o registo diarístico, a literatura de viagens e o pictórico
    retrato urbano, com respectiva fauna e flora. Para tanto usa sempiternos conflitos entre
    noite e dia, luz e sombra, interior e exteriores, corpo e paisagem, detalhe e conjunto,
    fidelidade e reinvenção, ficção e realidade. </font></p>
    <p><font face="Arial">Apliquemos ao caso em concreto. A luz é a grande matéria de
    trabalho para Jorge Colombo e onde reside o mistério das suas imagens. Aqui somos tocados
    não apenas pelo modo como o dia nos é anunciado, mas pelo modo como as propriedades dos
    sólidos se alteram com a luz, como as coisas ganham personalidade: o prédio principal é
    quase negro, mas mantém na sombra cada <i>nuance</i> de vidro, enquanto todos os outros
    se distinguem com subtilezas, num espectro que vai da cor de tijolo à esquerda, ao
    castanho mais escuro à direita. Este pequeno postal ilustrado, que costuma ser sinónimo
    de lugar comum, oferece-nos um particular horizonte, que nos deixa aceder a um íntimo
    interior. Mais: o táxi e os prédios deste lado da margem fazem as vezes de lar: o meu
    bairro é o mundo. Detectei até agora dois corpos na cena, mas são eles que parecem
    justificar tudo, são eles os pilares da cidade, são eles que justificam a geologia, que
    a vivificam. São pontos, mas que fazem do nada só o resto. Ora as figurações,
    paisagísticas ou não, deste autor revelam sempre um pormenor perturbador. A riqueza do
    detalhe e o rigor do contorno ajudam os nossos olhos a encontrar uma paz fotográfica, mas
    trata-se de uma fidelidade fingida. Percebe-se melhor nos corpos e nos rostos: estão tão
    longe da caricatura como estão do retrato. A caneta do Jorge Colombo interpreta, não
    reproduz. E é por esta porta que entra o mistério. Na aparência estamos a ver uma cena
    tipicamente urbana, mas afinal acedemos ao sentimento do seu autor. Tudo o que ele quer
    mostrar com clareza esconde, afinal, alguma coisa. Pode ser um segredo ou uma banalidade,
    mas é seguramente o espírito do lugar reconhecível, a poesia concreta do objecto, a
    sabedoria palpável daquele rosto. É esse o objectivo da literatura de viagens, ou pelo
    menos dos viajantes, ir de encontro ao espírito, ouvir a poesia e recolher a sabedoria.</font></p>
    <p><font face="Arial">Daí a sensação reconciliadora que se desprende das ilustrações
    que &#150; apesar de ter origem naqueles internos enfrentamentos, ou melhor, naquelas
    danças melancolicamente pop &#150; é como uma bossa novaiorquina que murmura o
    bem-estar.</font></p>
    <i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">A descoberta da América</font></i></p>
    <p><font face="Arial">«Embora me ache rodeado de ficções gráficas arrebatadoras - os
    sonhos maus de J.C. Denis, a exactíssima verbosidade de Peter Bagge, a pseudo-ficção
    romântica de Seth, a dolorosa carne viva de De Crécy e Chomey - criar caracteres
    imaginários, expor os meus pontos através de acções fictícias ou camufladas,
    pessoalmente interessa-me pouco. Em muitos casos acho mesmo que o plot, o enredo, é
    sobrevalorizado. Exemplo clássico são os irmãos Coen: em Barton Fink, ou The Big
    Lebowsky, a exposição dos personagens, a observação dos ambientes, tudo é perfeito;
    mas depois estragam tudo com estorinhas artificiais, as pontas soltas todas atadas no fim.
    Gozava o Robert Mitchum que o Joseph Losey era o género de cineasta que se chateava um
    bocado com seres humanos na câmara; «mas depois, dessem-lhe uma sala bem mobilada, ou
    umas escadarias para filmar, e ele estava nas suas sete quintas.» A minha reacção é:
    que mal tem isso? Tanta poesia tem sido espantosamente escrita sobre escadas, ou
    aquecedores, ou casacos; porque temos nós que acrescentar enredos construídos e
    diálogos inventados?</font></p>
    <p><font face="Arial">Se para aí eu estivesse suficientemente virado, preferiria
    trabalhar na onda das fictícias críticas literárias e investigações históricas do
    Jorge Luís Borges. Ou resumir-me à brevidade eficaz de certas canções pop sem ficção
    mas com opinião e verve. O que eu não dava para escrever um momento como David Hamilton
    do Momus; ou o Mes Hommes da Barbara; ou o Sampa do Caetano Veloso. Mas até ver vou
    trabalhando nos retratos &amp; paisagens.» </font></p>
    <p><font face="Arial">Há muito que Colombo, ainda antes da descoberta da América, nos
    anos 80, trabalhava em retratos &amp; paisagens, embora alguns retratos fossem escritos e
    outras paisagens fossem gráficas, tendo como traço comum a minúcia e a verbosidade.</font></p>
    <p><font face="Arial">A infância arruma-se numa frase para chegar, nos finais de 70, à
    estreia na escrita. O Jorge e o Vasco (três anos mais novo, e igualmente activo nos
    campos da ilustração e design), filhos de um casal da classe média de «esquerda
    discreta, com estímulo intelectual, mas nenhum precedente artístico», moraram Algés e
    Linda-a-Velha, onde tiveram, de par com a leitura de revistas como <i>Mundo de Aventuras,
    Falcão, Tintim, Jacto</i> e <i>Visão</i>, a convivência com o vizinho Victor Mesquita. </font></p>
    <p><font face="Arial">Depois de uma passagem pouco interessada pelas Belas Artes, onde
    apenas as aulas de Lagoa Henriques o fascinavam, não se estranha que seja BD o assunto
    sobre o qual começou a escrever no <i>Tintim</i>, no <i>JL</i>, e no <i>Se7e</i>, tendo
    mantido neste último uma polémica actividade crítica, não apenas aos trabalhos, mas
    aos comportamentos e às figuras deste universo. Influenciavam-no a «torrencialidade
    opinativa» de nomes como Philippe Garnier, francês em Los Angeles, fascinado
    absolutamente pela paisagem cultural norte-americana, e Fernando Assis Pacheco, repórter
    de mão-cheia, poeta notável e crítico literário sobejamente visual.</font></p>
    <p><font face="Arial">Também cedo começou, por via de um convite de Maria Armanda
    Passos, a ilustrar a revista Plural; António Mega Ferreira trouxe-o depois para o <i>JL</i>.
    Entretanto, trabalhou em livros (nomeadamente o <i>Fabulário</i>, de Mário de Carvalho,
    na &amp;etc; vários livros de Clara Pinto Correia; e textos infantis de Carlos Correia) e
    inúmeros trabalhos, em geral, associados ao <i>design</i>, o terceiro dos seus rumos.
    Neste último, a sua assinatura ficaria ligada a uma série de livros e discos feitos nos
    anos 80 (capas para Brett Easton Ellis, na Teorema, ou discos de Sérgio Godinho e dos
    Heróis do Mar, por exemplo), mas, antes de mais, à primeira fase de <i>O Independente</i>.
    E não apenas por ter desenhado um jornal fundamental no nosso panorama, mas por fazer com
    que a ilustração tivesse nele um lugar único, despertando o trabalho de inúmeros de
    autores, com novos métodos e critérios que deram à imagem uma dignidade até então
    esquecida.</font></p>
    <p><font face="Arial">Em 1988 conhece, em Lisboa, a artista texana Amy Yoes. Um ano depois
    visitou-a em Chicago e não mais voltou. «Percorremos juntos mais de metade dos estados
    da União. Casámo-nos em 1991; até ao fim de 1996 vivemos em Chicago, Illinois; dois
    anos em São Francisco, Califórnia; em 1998 chegámos a Nova York.»</font></p>
    <p><font face="Arial">Tudo o que havia feito até então revelou-se apenas preparatório.
    Foi dos EUA que enviou crónicas para o <i>Expresso</i>; um conto para a Marie Claire,
    além de <i>A Cidade Sombra</i>, um retrato de Chicago, para a mesma revista; e lá é o
    assunto de <i>Tamanho Grande</i>, livro infantil que Inês Pedrosa o fez escrever,
    ilustrar e publicar na D. Quixote, e que está cheio de cores (o céu lilás, o táxi
    amarelo) e detalhadas descrições de comidas e&#133; paisagens. Como por lá dirigiu
    graficamente o jornal <i>New City</i>, de Chicago, e a revista <i>San Francisco</i>, tendo
    liderado <i>redesigns</i> em ambos. E foi do lado de lá do Atlântico que se deixou
    fascinar pela paisagem urbana norte-americana, tendo vindo a ilustrar páginas de <i>Pulse!,
    Chicago, The Village Voice, Mother Jones, The New Yorker, Playboy, San Francisco Examiner,
    Details</i>. No fundo, esta meia centena de originais que se dão a ver em <i>Fullerton</i>
    são a avenida principal desse trabalho, esboçada ao vivo, e depois redesenhados com
    canetas Rotring e aguarelados em papel Arches, com «cores raramente fiéis à
    realidade».</font></p>
    <i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">Uma activa inacção</font></i></p>
    <p><font face="Arial">Na mala foram afinidades, como Hergé ou Joost Swarte, que se
    cruzaram com outras tantas, para tudo se enovelar em nomes que são linhas e pormenores:
    os prédios de Tardi, a elegância prolixa de Javier de Juan, as experimentações de
    Hockney, o atlas de paisagens de Loustal, as memórias aguareladas de Yan Nascimbene, a
    manipulação inconográfica de Floc&#146;h, o <i>spleen</i> de Pierre Le-Tan, a
    observação dos comportamentos de Maurice Vellekoop, a genialidade de Gluyas Williams, a
    limpeza de traço de Abner Dean, a essência americana de Edward Hooper, as alegorias de
    Guy Peelaert, os ícones de Mário Botas, os cenários de Wenders, o imprevisto olhar de
    William Eggleston e, pois claro, a torrencialidade informativa e esclarecida de Philipe
    Garnier, «tradutor» para francês de todos e cada um dos mitos norte-americanos. Terra
    fértil, capaz de alimentar uma obsessão digna dos repórteres da <i>Ilustração
    Portuguesa</i>: a cidade, sua fauna e flora e geografia, que é como quem diz, os retratos
    &amp; paisagens, sobretudo de Chicago, mas seguidas agora pelas de Nova York.</font></p>
    <p><font face="Arial">«Quando descobri o Javier de Juan envergonhei-me de tratar Lisboa
    com tanta indiferença nos meus desenhos. Depois mudei de cidade e prometi nunca mais
    tratar tão mal cidade que me hospedasse».</font></p>
    <p><font face="Arial">O resultado é, portanto, este. São instantes congelados, onde a
    acção é mínima, não vai além de uma cabeça que se volta ou um corpo que quase
    corre. A volúpia está na descrição do mobiliário urbano, nos recantos interiores dos
    aviões, no assinalar das bicicletas e nas linhas dos automóveis. Encontra razão de ver
    na sobreposição das arquitecturas, nas combinações inusitadas das esquinas, no
    aconchego das lojas, no seguimento de um muro, na dança das luzes. «Mesmo quando não
    tenho nas mãos um bloco e uma caneta, fachadas e telhados entram-me pelos olhos, que se
    perdem no labirinto das escadas de incêndio, na altiva solidão das caixas de água, nas
    vertigens de tijolo e vidro antigo, ou nas guaritas desconjuntadas dos parques de
    estacionamento.» </font></p>
    <p><font face="Arial">É um registo deambulante, de vagabundo atento e obsessivo, que se
    torna mais explicitamente diarístico nos interiores das casas, onde ressaltam os
    enquadramentos, os jogos das linhas em descrição literária das intimidades, em
    harmonia, ainda que estejam a contar desarrumações. São de novo cenas congeladas de
    quotidiano, por vezes à espera dos actores, outras desertas pela sua partida, outras
    ainda dando simplesmente conta dos vestígios da sua passagem. Afinal, um passo mais na
    direcção dos retratos-rosto. Só neles se vislumbram momentos outros que não de
    melancolia deleitada na observação. Só pelo rosto dos amigos e transeuntes se chega a
    outros sentimentos e opiniões. É que a cidade de Jorge Colombo é uma superfície
    tranquila, <i>haikus</i> que só pelo esforço de leitura revelam as turbulências que
    alimentam qualquer urbe. «Tudo me chega com memórias agarradas, com mossas do passado:
    as venerandas cidades americanas têm ruas coçadas, e nenhum pormenor condiz. Há sempre
    um curto-circuito visual a crepitar, uma incongruência provocante entre intenções e
    resultados».</font></p>
    <p><font face="Arial">O novo projecto é uma evolução de caçador, que busca o imediato
    e assume de vez o cidadão enquanto rosto da cidade. Trata-se de <i>The Dailies</i>.
    «Todos os dias assinalo nas ruas de Nova York uma personagem interessante, tomo notas
    apuradas da postura e da indumentária, e faço em casa um desenho rápido. Página a
    página, começo a formar um retrato colectivo do nova-iorquino médio com bastante
    interesse.»</font></p>
    <p><font face="Arial">Curiosamente, retoma de algum modo uma característica do trabalho
    de Colombo antes da descoberta da América: a figura humana em elegante e fino contorno,
    em harmonias tensas que desembocavam em belas mãos. Com dedos como prédios.</font></td>
  </tr>
</table>
</center></div>

<p align="right"><a href="../exposi.htm"><font face="Arial"><big><big><strong>Voltar</strong></big></big></font></a></p>
</body>
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	<title>Jorge Colombo</title>
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	<div align="center"><center>

	<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="10" width="60%">
	<tr>
	<td width="100%"><font face="Arial"><img src="colomb_2.jpg" width="324" height="234"
	alt="colomb_2.jpg (28440 bytes)"></font></td>
	</tr>
	<tr>
	<td width="100%"><font face="Arial"><font color="#FFFF9D"><strong><big><big><big>A Cidade
	Retrato</big></big></big></strong></font><br>
	<em>João Paulo Cotrim</em></font><p><font face="Arial">É esta a carne das
	coincidências. Se não acontecem exactamente assim, serão cruzamentos de ocasiões, cuja
	função nos mapas dos nossos dias é distrairem-nos do importante, fazerem-nos seguir por
	caminhos sem saída. As verdadeiras coincidências significativas, isto é, as que nos
	levam a algum lugar, têm de acontecer como a ilustração que se vai tornar, garanto,
	emblema de <i>Fullerton</i>. Há meses que vínhamos preparando esta exposição, com o
	empenho das coisas importantes, mas com a exacta lentidão que elas precisam para
	amadurecer ignorando todos os planeamentos. Só muito no fim, num engarrafamento de
	encomendas, o Jorge resolveu pensar numa ilustração que servisse para o convite. Acabou
	por fazer uma das suas melhores ilustrações, aquela que é verdadeiramente um convite a
	entrar, mais do que na simples exposição, numa obra. </font></p>
	<p><font face="Arial">É noite, e é por isso que brilha um céu azul pesado que empurra
	uma fileira de prédios absolutamente norte-americanos. O primeiro deles, uma massa escura
	pontuada pelo suave reflexo das janelas, serve de palco à «altiva solidão» de uma
	caixa de água e de um homem. Que faz ele ali? Desenha, isto é, recolhe imagens? Ou lê
	alto poemas, isto é, atira palavras? Entre prédios corre um rio calmamente riscado por
	um barco. Em resposta um avião parece imóvel como um selo numa carta. O claro deste
	momento <i>chiaroscuro</i> está noutro meio de transporte, um táxi absolutamente
	norte-americano de tão amarelo, e nas janelas que, sem cortinas, nos oferecem as linhas
	de um <i>loft</i> despido, e, enfim, nas nódoas humildes de dois candeeiros de rua. No
	recorte melancólico da paisagem reina a figura humana onde se cruzam todas as perguntas.
	Outra vez: que faz ele ali? Passa-se alguma coisa? É dele o apartamento? O táxi
	espera-o? Perdeu o avião? Resolveu ficar? Vigia o outro madrugador? É apenas o porteiro
	de braços cruzados com insónias? Quantas histórias se condensam aqui nesta natureza
	viva?</font></p>
	<i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">Este lugar e não outro</font></i></p>
	<p><font face="Arial">Esta ilustração expressamente feita para um postal contém os
	ingredientes com os quais Jorge Colombo (Lisboa, 1963) está a construir uma obra
	artística, algures entre o registo diarístico, a literatura de viagens e o pictórico
	retrato urbano, com respectiva fauna e flora. Para tanto usa sempiternos conflitos entre
	noite e dia, luz e sombra, interior e exteriores, corpo e paisagem, detalhe e conjunto,
	fidelidade e reinvenção, ficção e realidade. </font></p>
	<p><font face="Arial">Apliquemos ao caso em concreto. A luz é a grande matéria de
	trabalho para Jorge Colombo e onde reside o mistério das suas imagens. Aqui somos tocados
	não apenas pelo modo como o dia nos é anunciado, mas pelo modo como as propriedades dos
	sólidos se alteram com a luz, como as coisas ganham personalidade: o prédio principal é
	quase negro, mas mantém na sombra cada <i>nuance</i> de vidro, enquanto todos os outros
	se distinguem com subtilezas, num espectro que vai da cor de tijolo à esquerda, ao
	castanho mais escuro à direita. Este pequeno postal ilustrado, que costuma ser sinónimo
	de lugar comum, oferece-nos um particular horizonte, que nos deixa aceder a um íntimo
	interior. Mais: o táxi e os prédios deste lado da margem fazem as vezes de lar: o meu
	bairro é o mundo. Detectei até agora dois corpos na cena, mas são eles que parecem
	justificar tudo, são eles os pilares da cidade, são eles que justificam a geologia, que
	a vivificam. São pontos, mas que fazem do nada só o resto. Ora as figurações,
	paisagísticas ou não, deste autor revelam sempre um pormenor perturbador. A riqueza do
	detalhe e o rigor do contorno ajudam os nossos olhos a encontrar uma paz fotográfica, mas
	trata-se de uma fidelidade fingida. Percebe-se melhor nos corpos e nos rostos: estão tão
	longe da caricatura como estão do retrato. A caneta do Jorge Colombo interpreta, não
	reproduz. E é por esta porta que entra o mistério. Na aparência estamos a ver uma cena
	tipicamente urbana, mas afinal acedemos ao sentimento do seu autor. Tudo o que ele quer
	mostrar com clareza esconde, afinal, alguma coisa. Pode ser um segredo ou uma banalidade,
	mas é seguramente o espírito do lugar reconhecível, a poesia concreta do objecto, a
	sabedoria palpável daquele rosto. É esse o objectivo da literatura de viagens, ou pelo
	menos dos viajantes, ir de encontro ao espírito, ouvir a poesia e recolher a sabedoria.</font></p>
	<p><font face="Arial">Daí a sensação reconciliadora que se desprende das ilustrações
	que apesar de ter origem naqueles internos enfrentamentos, ou melhor, naquelas
	danças melancolicamente pop é como uma bossa novaiorquina que murmura o
	bem-estar.</font></p>
	<i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">A descoberta da América</font></i></p>
	<p><font face="Arial">«Embora me ache rodeado de ficções gráficas arrebatadoras - os
	sonhos maus de J.C. Denis, a exactíssima verbosidade de Peter Bagge, a pseudo-ficção
	romântica de Seth, a dolorosa carne viva de De Crécy e Chomey - criar caracteres
	imaginários, expor os meus pontos através de acções fictícias ou camufladas,
	pessoalmente interessa-me pouco. Em muitos casos acho mesmo que o plot, o enredo, é
	sobrevalorizado. Exemplo clássico são os irmãos Coen: em Barton Fink, ou The Big
	Lebowsky, a exposição dos personagens, a observação dos ambientes, tudo é perfeito;
	mas depois estragam tudo com estorinhas artificiais, as pontas soltas todas atadas no fim.
	Gozava o Robert Mitchum que o Joseph Losey era o género de cineasta que se chateava um
	bocado com seres humanos na câmara; «mas depois, dessem-lhe uma sala bem mobilada, ou
	umas escadarias para filmar, e ele estava nas suas sete quintas.» A minha reacção é:
	que mal tem isso? Tanta poesia tem sido espantosamente escrita sobre escadas, ou
	aquecedores, ou casacos; porque temos nós que acrescentar enredos construídos e
	diálogos inventados?</font></p>
	<p><font face="Arial">Se para aí eu estivesse suficientemente virado, preferiria
	trabalhar na onda das fictícias críticas literárias e investigações históricas do
	Jorge Luís Borges. Ou resumir-me à brevidade eficaz de certas canções pop sem ficção
	mas com opinião e verve. O que eu não dava para escrever um momento como David Hamilton
	do Momus; ou o Mes Hommes da Barbara; ou o Sampa do Caetano Veloso. Mas até ver vou
	trabalhando nos retratos & paisagens.» </font></p>
	<p><font face="Arial">Há muito que Colombo, ainda antes da descoberta da América, nos
	anos 80, trabalhava em retratos & paisagens, embora alguns retratos fossem escritos e
	outras paisagens fossem gráficas, tendo como traço comum a minúcia e a verbosidade.</font></p>
	<p><font face="Arial">A infância arruma-se numa frase para chegar, nos finais de 70, à
	estreia na escrita. O Jorge e o Vasco (três anos mais novo, e igualmente activo nos
	campos da ilustração e design), filhos de um casal da classe média de «esquerda
	discreta, com estímulo intelectual, mas nenhum precedente artístico», moraram Algés e
	Linda-a-Velha, onde tiveram, de par com a leitura de revistas como <i>Mundo de Aventuras,
	Falcão, Tintim, Jacto</i> e <i>Visão</i>, a convivência com o vizinho Victor Mesquita. </font></p>
	<p><font face="Arial">Depois de uma passagem pouco interessada pelas Belas Artes, onde
	apenas as aulas de Lagoa Henriques o fascinavam, não se estranha que seja BD o assunto
	sobre o qual começou a escrever no <i>Tintim</i>, no <i>JL</i>, e no <i>Se7e</i>, tendo
	mantido neste último uma polémica actividade crítica, não apenas aos trabalhos, mas
	aos comportamentos e às figuras deste universo. Influenciavam-no a «torrencialidade
	opinativa» de nomes como Philippe Garnier, francês em Los Angeles, fascinado
	absolutamente pela paisagem cultural norte-americana, e Fernando Assis Pacheco, repórter
	de mão-cheia, poeta notável e crítico literário sobejamente visual.</font></p>
	<p><font face="Arial">Também cedo começou, por via de um convite de Maria Armanda
	Passos, a ilustrar a revista Plural; António Mega Ferreira trouxe-o depois para o <i>JL</i>.
	Entretanto, trabalhou em livros (nomeadamente o <i>Fabulário</i>, de Mário de Carvalho,
	na &etc; vários livros de Clara Pinto Correia; e textos infantis de Carlos Correia) e
	inúmeros trabalhos, em geral, associados ao <i>design</i>, o terceiro dos seus rumos.
	Neste último, a sua assinatura ficaria ligada a uma série de livros e discos feitos nos
	anos 80 (capas para Brett Easton Ellis, na Teorema, ou discos de Sérgio Godinho e dos
	Heróis do Mar, por exemplo), mas, antes de mais, à primeira fase de <i>O Independente</i>.
	E não apenas por ter desenhado um jornal fundamental no nosso panorama, mas por fazer com
	que a ilustração tivesse nele um lugar único, despertando o trabalho de inúmeros de
	autores, com novos métodos e critérios que deram à imagem uma dignidade até então
	esquecida.</font></p>
	<p><font face="Arial">Em 1988 conhece, em Lisboa, a artista texana Amy Yoes. Um ano depois
	visitou-a em Chicago e não mais voltou. «Percorremos juntos mais de metade dos estados
	da União. Casámo-nos em 1991; até ao fim de 1996 vivemos em Chicago, Illinois; dois
	anos em São Francisco, Califórnia; em 1998 chegámos a Nova York.»</font></p>
	<p><font face="Arial">Tudo o que havia feito até então revelou-se apenas preparatório.
	Foi dos EUA que enviou crónicas para o <i>Expresso</i>; um conto para a Marie Claire,
	além de <i>A Cidade Sombra</i>, um retrato de Chicago, para a mesma revista; e lá é o
	assunto de <i>Tamanho Grande</i>, livro infantil que Inês Pedrosa o fez escrever,
	ilustrar e publicar na D. Quixote, e que está cheio de cores (o céu lilás, o táxi
	amarelo) e detalhadas descrições de comidas e paisagens. Como por lá dirigiu
	graficamente o jornal <i>New City</i>, de Chicago, e a revista <i>San Francisco</i>, tendo
	liderado <i>redesigns</i> em ambos. E foi do lado de lá do Atlântico que se deixou
	fascinar pela paisagem urbana norte-americana, tendo vindo a ilustrar páginas de <i>Pulse!,
	Chicago, The Village Voice, Mother Jones, The New Yorker, Playboy, San Francisco Examiner,
	Details</i>. No fundo, esta meia centena de originais que se dão a ver em <i>Fullerton</i>
	são a avenida principal desse trabalho, esboçada ao vivo, e depois redesenhados com
	canetas Rotring e aguarelados em papel Arches, com «cores raramente fiéis à
	realidade».</font></p>
	<i><p><font face="Arial" color="#FFFF9D">Uma activa inacção</font></i></p>
	<p><font face="Arial">Na mala foram afinidades, como Hergé ou Joost Swarte, que se
	cruzaram com outras tantas, para tudo se enovelar em nomes que são linhas e pormenores:
	os prédios de Tardi, a elegância prolixa de Javier de Juan, as experimentações de
	Hockney, o atlas de paisagens de Loustal, as memórias aguareladas de Yan Nascimbene, a
	manipulação inconográfica de Floch, o <i>spleen</i> de Pierre Le-Tan, a
	observação dos comportamentos de Maurice Vellekoop, a genialidade de Gluyas Williams, a
	limpeza de traço de Abner Dean, a essência americana de Edward Hooper, as alegorias de
	Guy Peelaert, os ícones de Mário Botas, os cenários de Wenders, o imprevisto olhar de
	William Eggleston e, pois claro, a torrencialidade informativa e esclarecida de Philipe
	Garnier, «tradutor» para francês de todos e cada um dos mitos norte-americanos. Terra
	fértil, capaz de alimentar uma obsessão digna dos repórteres da <i>Ilustração
	Portuguesa</i>: a cidade, sua fauna e flora e geografia, que é como quem diz, os retratos
	& paisagens, sobretudo de Chicago, mas seguidas agora pelas de Nova York.</font></p>
	<p><font face="Arial">«Quando descobri o Javier de Juan envergonhei-me de tratar Lisboa
	com tanta indiferença nos meus desenhos. Depois mudei de cidade e prometi nunca mais
	tratar tão mal cidade que me hospedasse».</font></p>
	<p><font face="Arial">O resultado é, portanto, este. São instantes congelados, onde a
	acção é mínima, não vai além de uma cabeça que se volta ou um corpo que quase
	corre. A volúpia está na descrição do mobiliário urbano, nos recantos interiores dos
	aviões, no assinalar das bicicletas e nas linhas dos automóveis. Encontra razão de ver
	na sobreposição das arquitecturas, nas combinações inusitadas das esquinas, no
	aconchego das lojas, no seguimento de um muro, na dança das luzes. «Mesmo quando não
	tenho nas mãos um bloco e uma caneta, fachadas e telhados entram-me pelos olhos, que se
	perdem no labirinto das escadas de incêndio, na altiva solidão das caixas de água, nas
	vertigens de tijolo e vidro antigo, ou nas guaritas desconjuntadas dos parques de
	estacionamento.» </font></p>
	<p><font face="Arial">É um registo deambulante, de vagabundo atento e obsessivo, que se
	torna mais explicitamente diarístico nos interiores das casas, onde ressaltam os
	enquadramentos, os jogos das linhas em descrição literária das intimidades, em
	harmonia, ainda que estejam a contar desarrumações. São de novo cenas congeladas de
	quotidiano, por vezes à espera dos actores, outras desertas pela sua partida, outras
	ainda dando simplesmente conta dos vestígios da sua passagem. Afinal, um passo mais na
	direcção dos retratos-rosto. Só neles se vislumbram momentos outros que não de
	melancolia deleitada na observação. Só pelo rosto dos amigos e transeuntes se chega a
	outros sentimentos e opiniões. É que a cidade de Jorge Colombo é uma superfície
	tranquila, <i>haikus</i> que só pelo esforço de leitura revelam as turbulências que
	alimentam qualquer urbe. «Tudo me chega com memórias agarradas, com mossas do passado:
	as venerandas cidades americanas têm ruas coçadas, e nenhum pormenor condiz. Há sempre
	um curto-circuito visual a crepitar, uma incongruência provocante entre intenções e
	resultados».</font></p>
	<p><font face="Arial">O novo projecto é uma evolução de caçador, que busca o imediato
	e assume de vez o cidadão enquanto rosto da cidade. Trata-se de <i>The Dailies</i>.
	«Todos os dias assinalo nas ruas de Nova York uma personagem interessante, tomo notas
	apuradas da postura e da indumentária, e faço em casa um desenho rápido. Página a
	página, começo a formar um retrato colectivo do nova-iorquino médio com bastante
	interesse.»</font></p>
	<p><font face="Arial">Curiosamente, retoma de algum modo uma característica do trabalho
	de Colombo antes da descoberta da América: a figura humana em elegante e fino contorno,
	em harmonias tensas que desembocavam em belas mãos. Com dedos como prédios.</font></td>
	</tr>
	</table>
	</center></div>

	<p align="right"><a href="../exposi.htm"><font face="Arial"><big><big><strong>Voltar</strong></big></big></font></a></p>
	</body>
	</html>