-
Notifications
You must be signed in to change notification settings - Fork 0
/
pinturas.html
315 lines (224 loc) · 18.3 KB
/
pinturas.html
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207
208
209
210
211
212
213
214
215
216
217
218
219
220
221
222
223
224
225
226
227
228
229
230
231
232
233
234
235
236
237
238
239
240
241
242
243
244
245
246
247
248
249
250
251
252
253
254
255
256
257
258
259
260
261
262
263
264
265
266
267
268
269
270
271
272
273
274
275
276
277
278
279
280
281
282
283
284
285
286
287
288
289
290
291
292
293
294
295
296
297
298
299
300
301
302
303
304
305
306
307
308
309
310
311
312
313
314
315
<!DOCTYPE html>
<html lang="pt-br">
<head>
<link rel="shortcut icon" href="assets/logotipo.png" type="image/png">
<link rel="stylesheet" href="stylePaintings.css">
<link rel="preconnect" href="https://fonts.googleapis.com">
<link rel="preconnect" href="https://fonts.gstatic.com" crossorigin>
<link href="https://fonts.googleapis.com/css2?family=Anton&family=Fjalla+One&display=swap" rel="stylesheet">
<meta charset="UTF-8">
<meta http-equiv="X-UA-Compatible" content="IE=edge">
<meta name="viewport" content="width=device-width, initial-scale=1.0">
<title>Sampaio's Gallery</title>
</head>
<body>
<header>
<nav>
<section class="containerLogo">
<picture class="logoPicture">
<a href="index.html"><img src="assets/logotipo.png"></a>
</picture>
<div class="logoText">
<h2>
<a href="index.html">Sampaio's Gallery</a>
</h2>
</div>
</section>
<ul class="menuList">
<li>
<a class="firstChild" href="pinturas.html">Pinturas</a>
</li>
<li>
<a class="secondChild" href="esculturas.html">Esculturas</a>
</li>
<li>
<a class="thirdChild" href="fotografias.html">Fotografias</a>
</li>
<li>
<a href="index.html">Recentes</a>
</li>
<li>
<a class="lastChild" href="sobre.html">Sobre</a>
</li>
</ul>
</nav>
</header>
<main>
<div class="principalTitle">
<div class="borderPrincipal">
<h1>Pinturas</h1>
</div>
</div>
<section class="container">
<picture>
<img class="imagem" src="assets/paitings/retrato_Johannes_Vermeer.jpg">
</picture>
<div class="text">
<h2>Retrato</h2>
<h3>Por <a class="nameBy" target="_blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer">Johannes Veermer</a></h3>
<br>
<p>
A obra "Moça com Brinco de Pérola" é uma das mais famosas pinturas do artista holandês Johannes Vermeer. Ela foi criada por volta de 1665 e é um exemplo magistral da técnica refinada de Vermeer e do uso cuidadoso da luz e sombra.
</p>
<p>
A pintura retrata uma jovem mulher com um turbante amarelo e um brinco de pérola, que olha diretamente para o espectador com um olhar enigmático. O retrato tem sido alvo de muita especulação sobre a identidade da jovem representada. Alguns estudiosos sugerem que ela pode ter sido uma modelo contratada, enquanto outros acreditam que pode ter sido uma figura histórica ou mesmo uma personagem fictícia.
</p>
<p>
Vermeer era conhecido por seus retratos detalhados e sua habilidade em capturar a beleza e a intimidade de seus modelos. Na obra "Moça com Brinco de Pérola", ele usa a técnica conhecida como sfumato para suavizar as bordas do rosto da jovem e criar uma sensação de profundidade e mistério.
</p>
<p>
Além do retrato em si, a pintura é notável por sua iluminação dramática. Vermeer usa uma luz direta para iluminar o rosto da jovem, enquanto as sombras profundas em torno de seu pescoço e ombros adicionam um senso de profundidade e mistério. A paleta de cores usada também é notável, com tons de azul, amarelo e branco que criam uma sensação de harmonia e equilíbrio.
</p>
<p>
Embora "Moça com Brinco de Pérola" seja uma das pinturas mais famosas de Vermeer, a história da obra é relativamente desconhecida. Foi adquirida pelo Mauritshuis em Haia em 1902 e permanece lá até hoje, onde é uma das principais atrações do museu.
</p>
<p>
A pintura tem sido objeto de várias interpretações e análises críticas ao longo dos anos. Algumas pessoas veem a jovem mulher como uma figura enigmática ou até mesmo sedutora, enquanto outras a interpretam como uma figura inocente e introspectiva. Independentemente de sua interpretação, "Moça com Brinco de Pérola" é uma obra notável que continua a fascinar e inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo. É um exemplo clássico da habilidade de Vermeer em capturar a beleza e a intimidade de seus modelos, bem como sua técnica refinada e uso cuidadoso da luz e sombra.
</p>
</div>
</section>
<section class="container">
<picture>
<img class="imagem" src="assets/paitings/monaLisa_DaVinci.jpg">
</picture>
<div class="text">
<h2>Mona Lisa</h2>
<h3>Por <a class="nameBy" target="_blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo Da Vinci</a></h3>
<br>
<p>
A Mona Lisa, também conhecida como La Gioconda, é uma das pinturas mais famosas e icônicas do mundo. É uma obra-prima do mestre italiano Leonardo da Vinci e foi criada entre 1503 e 1506, durante o Renascimento italiano.
</p>
<p>
A pintura retrata uma mulher sentada, com um sorriso enigmático e um fundo composto por uma paisagem montanhosa. A modelo na pintura é amplamente aceita como sendo Lisa Gherardini, esposa do rico mercador florentino Francesco del Giocondo.
</p>
<p>A pintura é notável por muitas razões, incluindo sua técnica refinada, uso magistral da luz e sombra e a complexidade do sorriso da modelo. A técnica de Leonardo da Vinci, conhecida como sfumato, cria bordas suaves e transições suaves de luz e sombra que dão à pintura uma sensação de profundidade e realismo. O sorriso da modelo também é notável, pois é enigmático e alegre, mas também tem uma qualidade misteriosa que continua a intrigar e fascinar espectadores por séculos.
</p>
<p>A Mona Lisa é uma obra de arte tão famosa que se tornou um ícone da cultura popular. A pintura já foi reproduzida inúmeras vezes em diferentes formas de mídia, incluindo filmes, livros e até mesmo produtos de consumo, como canecas e camisetas.
</p>
<p>A pintura também tem uma história intrigante. Durante o século XVII, foi adquirida pelo rei francês Luís XIV e colocada em exibição no Palácio de Versalhes. Mais tarde, em 1911, a pintura foi roubada do Louvre, em Paris, onde estava em exibição, e permaneceu desaparecida por dois anos antes de ser recuperada. Esse incidente aumentou ainda mais a fama da obra de arte.
</p>
<p>
Hoje, a Mona Lisa é uma das principais atrações do Louvre, atraindo milhões de visitantes todos os anos. A obra-prima continua a ser estudada e analisada por historiadores da arte, que buscam desvendar seus mistérios e entender por que ela é tão especial e significativa.
</p>
<p>Em resumo, a Mona Lisa é uma das obras de arte mais famosas e icônicas do mundo. É uma obra-prima do Renascimento italiano, criada pelo mestre Leonardo da Vinci, e retrata uma mulher com um sorriso enigmático e um fundo composto por uma paisagem montanhosa. A técnica refinada de Leonardo e o uso magistral da luz e sombra são notáveis nesta pintura, bem como a complexidade do sorriso da modelo. A pintura tem uma história intrigante e é amplamente estudada e analisada por historiadores da arte em todo o mundo.
</p>
</div>
</section>
<section class="container">
<picture>
<img class="imagem" src="assets/paitings/Caravaggio_-_Medusa_.jpg">
</picture>
<div class="text">
<h2>Medusa</h2>
<h3>Por <a class="nameBy" target="_blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio">Caravaggio</a></h3>
<br>
<p>A Medusa é uma obra de arte criada pelo mestre italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio em torno de 1597. É uma pintura a óleo sobre tela que retrata a famosa figura mitológica da Medusa, uma mulher que foi transformada em um monstro com cabelos de serpente pela deusa Atena como punição por seduzir o deus Poseidon em um templo.
</p>
<p>A pintura de Caravaggio é notável por sua técnica realista e dramática, com a Medusa mostrada com cabelos de serpente, olhos arregalados e boca aberta em um grito silencioso. O fundo escuro e sombrio da pintura acentua a sensação de tensão e horror.
</p>
<p>A composição da obra é muito interessante. A Medusa é retratada em um momento de transformação, quando está prestes a se tornar uma criatura terrível. Ela olha diretamente para o espectador, congelando-o com seu olhar. O uso habilidoso de luz e sombra de Caravaggio traz profundidade e realismo à pintura, criando uma sensação de que a figura está emergindo do fundo escuro da tela.
</p>
<p>A Medusa de Caravaggio é uma obra de arte que tem sido objeto de muita análise e interpretação. Alguns acreditam que a pintura reflete o medo e a ansiedade da época em que foi criada, enquanto outros acreditam que a figura da Medusa é uma metáfora para a morte ou para a vaidade humana.
</p>
<p>Além disso, a história da pintura também é intrigante. A obra foi encomendada pelo Cardeal Francesco Maria del Monte, um grande mecenas das artes, e foi exibida em sua coleção particular. A pintura foi roubada em 1627, mas foi posteriormente recuperada e devolvida à coleção do cardeal.
</p>
<p>Hoje, a Medusa de Caravaggio é considerada uma das obras de arte mais importantes do Barroco italiano e é uma das peças centrais da coleção do Palácio dos Uffizi, em Florença, Itália. A pintura continua a intrigar e fascinar espectadores de todo o mundo por sua técnica realista e dramaticidade, e por sua representação da figura mitológica da Medusa como um monstro aterrorizante e inesquecível.
</p>
</div>
</section>
<section class="container">
<picture>
<img class="imagemPaisagem" src="assets/paitings/aUltimaCeia_Da_Vinci.jpg">
</picture>
<div class="text">
<h2>A Última Ceia</h2>
<h3>Por <a class="nameBy" target="_blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo Da Vinci</a></h3>
<br>
<p>A Última Ceia é uma das obras mais famosas e icônicas da arte ocidental, pintada por Leonardo da Vinci entre 1495 e 1498 na parede do refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. A pintura representa o momento em que Jesus Cristo anuncia aos seus apóstolos que um deles o trairá.
</p>
<p>A pintura é uma obra-prima da Renascença italiana, com uma técnica de perspectiva avançada e uma riqueza de detalhes que retratam cada personagem com emoção e profundidade. A cena mostra Jesus e seus doze apóstolos sentados em uma mesa, com a figura de Judas em destaque na extremidade oposta à de Cristo.
</p>
<p>A composição da pintura é notável por sua simetria e equilíbrio, com Cristo no centro da cena e cada apóstolo com sua própria expressão e gesto distintos. A cena é iluminada por uma fonte de luz que emana da janela atrás de Cristo, criando um efeito dramático que destaca a figura de Cristo como o centro da cena.
</p>
<p>A técnica de Leonardo da Vinci na pintura é incrivelmente detalhada, com cada personagem retratado com textura e detalhes cuidadosamente trabalhados. A pintura é considerada um exemplo notável da técnica sfumato, que usa camadas sutis de tinta para criar uma aparência esfumaçada e suave.
</p>
<p>A Última Ceia tem sido objeto de interpretação e análise por séculos. Alguns estudiosos acreditam que a posição das mãos dos apóstolos sugere que eles estão reagindo à revelação de Cristo, enquanto outros acreditam que a pintura é uma representação da natureza divina de Cristo e sua posição como o cordeiro sacrificado.
</p>
<p>A pintura tem uma história rica e interessante. Durante a Segunda Guerra Mundial, o convento de Santa Maria delle Grazie foi bombardeado, mas a pintura foi protegida por uma parede de areia e um andaime que cobria a obra. Ainda assim, a pintura sofreu danos significativos ao longo dos anos e foi restaurada várias vezes, mas ainda é considerada uma das obras mais importantes da história da arte.
</p>
<p>A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma obra-prima que representa a beleza, a emoção e a complexidade da arte renascentista. Com sua técnica impressionante e sua interpretação dramática do momento da última ceia, a pintura continua a fascinar e inspirar espectadores de todo o mundo.
</p>
</div>
</section>
<section class="container">
<picture>
<img class="imagemPaisagem" src="assets/paitings/noite_estrelada-Van_Gogh.jpg">
</picture>
<div class="text">
<h2>Noite Estrelada</h2>
<h3>Por <a class="nameBy" target="_blank" href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Van Gogh</a></h3>
<br>
<p>A Noite Estrelada é uma das pinturas mais famosas de Vincent van Gogh, criada em 1889. A obra é uma representação única e emocionalmente intensa do céu noturno, com a Via Láctea em destaque e uma aldeia abaixo.
</p>
<p>Van Gogh pintou A Noite Estrelada enquanto estava internado no hospital psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy-de-Provence, no sul da França. Durante esse período, ele enfrentou muitos desafios pessoais e emocionais, mas sua arte floresceu. A pintura é considerada uma das mais emblemáticas de sua carreira, expressando uma sensação de mistério e maravilha, enquanto captura a paisagem noturna em detalhes.
</p>
<p>
A composição da pintura é notável por sua simetria e equilíbrio, com Cristo no centro da cena e cada apóstolo com sua própria expressão e gesto distintos. A cena é iluminada por uma fonte de luz que emana da janela atrás de Cristo, criando um efeito dramático que destaca a figura de Cristo como o centro da cena.
</p>
<p>A técnica de Leonardo da Vinci na pintura é incrivelmente detalhada, com cada personagem retratado com textura e detalhes cuidadosamente trabalhados. A pintura é considerada um exemplo notável da técnica sfumato, que usa camadas sutis de tinta para criar uma aparência esfumaçada e suave.
</p>
<p>A Última Ceia tem sido objeto de interpretação e análise por séculos. Alguns estudiosos acreditam que a posição das mãos dos apóstolos sugere que eles estão reagindo à revelação de Cristo, enquanto outros acreditam que a pintura é uma representação da natureza divina de Cristo e sua posição como o cordeiro sacrificado.
</p>
<p>A pintura tem uma história rica e interessante. Durante a Segunda Guerra Mundial, o convento de Santa Maria delle Grazie foi bombardeado, mas a pintura foi protegida por uma parede de areia e um andaime que cobria a obra. Ainda assim, a pintura sofreu danos significativos ao longo dos anos e foi restaurada várias vezes, mas ainda é considerada uma das obras mais importantes da história da arte.
</p>
<p>A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma obra-prima que representa a beleza, a emoção e a complexidade da arte renascentista. Com sua técnica impressionante e sua interpretação dramática do momento da última ceia, a pintura continua a fascinar e inspirar espectadores de todo o mundo.
</p>
</div>
</section>
</main>
<footer>
<div class="logoFooter">
<section class="containerLogo">
<picture class="logoPicture">
<a href="sobre.html"><img src="assets/logotipo.png"></a>
</picture>
<div class="logoText">
<h2>
<a href="sobre.html">Sampaio's Gallery</a>
</h2>
</div>
</section>
</div>
<div class="contact">
<div class="contactGallery">
<h2>Contato Sampaio's Gallery</h2>
<ul>
<li>
<a class="emailGallery" target="_blank" href="mailto:jusampa2@gmail.com">Email</a>
</li>
<li>
<a class="phone" target="_blank" href="tel:+5511988739957">Telefone</a>
</li>
<li>
<a class="message" target="_blank" href="https://wa.me/+5511988739957">Whatsapp</a>
</li>
</ul>
</div>
<div class="contactDev">
<h2>Contato Desenvolvedor</h2>
<ul>
<li>
<a class="github" target="_blank" href="https://github.com/MrSampaio">Github</a>
</li>
<li>
<a class="emailDev" target="_blank" href="mailto:jusampa2@gmail.com">Email</a>
</li>
<li>
<a class="lattes" target="_blank" href="https://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do;jsessionid=4AF157064713046B87BF9CECA73FF096.buscatextual_65">Lattes</a>
</li>
</ul>
</div>
</div>
</footer>
</body>
</html>