moonblaster_music_cursus_5.md

�� Hehe die fuck cursus is bijna afgelopen...

  MOONBLASTER CURSUS

 The semi-final part

Degenen die deze cursus al van begin af aan volgen herinneren zich misschien nog de uitleg van een zekere Stefan Boer(NvdR: Wie?). Hij zou mij nog een tekst sturen over de accoorden. Half Augustus werd deze belofte eindelijk een feit, zodat jullie alsnog de beloofde informatie krijgen.

Nog een stukje citaat uit de begeleidende brief: "Met behulp van een beetje muziektheorie wordt zelf muziek maken veel makkelijker, omdat je dan veel eerder ziet welk accoord of welke bas ergens bij past en welke noten ergens bij kunnen zonder dat het vals wordt." Zo, nou hoor je het ook eens van iemand anders, stelletje wijsneuzen!

De rest van deze tekst is gewoon letterlijk overgetypt (waarom hij de tekstfile niet heeft meegestuurd is me ook een raadsel), dus voor commentaar ben je bij mij aan het verkeerde adres. Het woord is aan Stefan.

      ACCOORDEN

Accoorden zijn drie- of vierklanken. In de paragraaf over begeleiding zal ik uitleggen hoe u accoorden in uw muziekstukken kunt gebruiken. Maar nu eerst de opbouw van een accoord.

De grondtoon is de toon waaraan het accoord zijn naam ontleent. Voor het C-accoord is dat dus de C. Het "normale" of majeur accoord bestaat verder uit de 3e(NvdR: terts) en 5e (kwint) toon uit de majeur toonladder van de grondtoon. Dat klinkt heel ingewikkeld, maar het valt best mee. De C-toonladder kent iedereen:

C D E F G A B C do re mi fa sol la ti do

Het C-accoord is dus opgebouwd uit de grondtoon C, de derde toon E en de kwint (vijfde toon) G: C-E-G.

Alle toonladders: [niet echt "alle]

C D E F G A B C C-toonladder C# D# F F# G# A# C C# Cis/Des-toonladder D E F# G A B C# D D-toonladder D# F G G# A# C D# E Dis/Es-toonladder E F# G# A B C# E F E-toonladder F G A A# C D F F# F-toonladder F# G# A# B C# D# F# G Fis/Ges-toonladder G A B C D E G G# G-toonladder G# A# C C# D# F G# A Gis/As-toonladder A B C# D E F# A A# A-toonladder A# C D D# F G A# B Ais/Bes-toonladder B C# D# E F# G# B C B-toonladder

N.B. ik heb hier dezelfde notatie gebruikt als in MoonBlaster, omdat er geen mol in de karakterset zit. Een A# is dus hetzelfde als een Bes. Als u in MoonBlaster dus een As nodig hebt, gebruik dan een Gis.

Voorbeelden:

1. Dis accoord

2. Bes accoord

3. F accoord

4. B accoord

5. E accoord

6. Dis-G-Ais

7. Bes-D-F

8. F-A-C

9. B-Dis-Fis

10. E-Gis-B

    VARIATIES VAN ACCOORDEN
    

Behalve het gewone accoord kom je ook veel accoorden met toevoegingen tegen. Bijvoorbeeld C6, Fm, G7, Dm6, Am7, C+, Fmaj7(NvdR: Dsus4, Dsus2).

Een overzicht:

C6 Dit is het C-accoord, echter met nog een "zesde" toon eraan toegevoegd. Die zesde toon ligt drie halve toonafstanden onder de grondtoon. Voor de C is dat dus de A. Het C6 accoord wordt dus: CEGA Fm Dit is een F-mineur accoord. De derde toon wordt met een halve toon verlaagd. De A wordt dus As: F-As-C. G7 Dit is een G-septiem accoord. Er komt nog een "zevende" toon bij. De septiem-toon ligt twee halve toonafstanden onder de grondtoon. Dat is voor het G-accoord de F: G-B-D-F Dm6 Dit is een combinatie van D6 en Dm. Het wordt dus: D-F-A-B. Am7 Dit is een combinatie van Am en A7. Het wordt dus: A-C-E-G. C+ Dit is een zogenaamde overmatige drieklank. De kwint wordt met een halve verhoogd. Het C+ accoord luidt dus: C-E-Gis. Fmaj7 Aan het F-accoord wordt nog een toon toegevoegd, die een halve toonafstand onder de grondtoon ligt. Het F-accoord wordt dus F-A-C-E.

Met een halve toonafstand wordt de afstand tussen twee toetsen bedoeld. Dus de afstand tussen E en F of de afstand tussen Fis en G.

Voorbeelden:

1. C7 6) B7

2. Bes6 7) Esm7

3. Cmaj7 8) D7

4. Gm7 9) Fmaj7

5. Em 10) A6

6. C-E-G-Bes 6) B-Dis-Fis-A

7. Bes-D-F-G 7) Es-Ges-Bes-Des

8. C-E-G-B 8) D-Fis-A-C

9. G-Bes-D-F 9) F-A-C-E

10. E-G-B 10) A-Cis-E-Fis

     GRONDLIGGING
    

De hierboven behandelde volgorde van tonen van een accoord heet de grondligging. De accoorden hoeven niet perse in deze volgorde te staan. U kunt ook de hoogste toon naar onder halen of de laagste toon naar boven. Het F-accoord wordt bijvoorbeeld vaak afgespeeld als A-C-F.

ACCOORD MET MINDER TONEN

U kunt van een vierstemmig accoord een driestemmig maken of van een driestemmig een tweestemmig door de kwint weg te laten.

U kunt van een vierstemmig accoord geen tweestemmig accoord maken zonder dat u iets weglaat (dus Em7 wordt of E7 of Em). U kunt dan zelf kiezen wat het beste klinkt.

Dit kannodig zijn omdat u soms niet genoeg kanalen heeft. Als u bij MoonBlaster bijvoorbeeld 3 kanalen voor de melodie nodig heeft en 1 voor de bas, dan heeft u maar 2 kanalen over voor de accoorden.

M.D.A.

(jawel jawel) Stefan Boer

Nog een paar opmerkingen achteraf: ik heb hier maar een paar wijzigingen in aangebracht (SoundTracker vervangen door MoonBlaster, en een gedeelte m.b.t. bladmuziek overschrijven. Deze tekst is voor de rest gewoon zoals ik hem kreeg. Voor commentaar over deze tekst ben ik dus niet bereikbaar :-) (NvdR: en Stefan ook niet, want die zit op dit moment Japanse meisjes te versieren. Okay, maybe not) �� Eindelijk het laatste deel van die rotcursus van Jorrith!

MoonBlaster cursus - Final Part

Jaaahhh, geachte fans, alweer het laatste deel van de MoonBlaster cursus. In deze cursus wilde ik als laatste onderdeel de melodie behandelen, en geef ik als afsluiting nog wat handige tips. Misschien nog wel meer, maar dat kan ik nu nog niet zeggen (ik zit pas aan het begin van deze tekst). Lees maar gewoon, dan merk je het vanzelf...

      De melodie

De melodie is het belangrijkste onderdeel van een muziekstuk. Zonder een melodie is een muziekstuk meestal saai (hoeft niet natuurlijk, dat ligt aan jezelf). Zelf heb ik me nog nooit echt intensief bezig gehouden met het maken van een goede melodie. Daar heb je als redactielid of geen tijd voor of geen zin in. Maar om het kort te houden geef ik, net zoals in de vorige afleveringen een soortement richtlijnen, en wie weet kun je d'r wat mee...

• Wijk niet teveel af van het accoord/ de accoorden die op hetzelfde moment spelen. Hiermee bedoel ik dus: als je een accoord hebt (bv. A 4 - C 5 - E 5), ga dan niet eigenwijs zitten doen door een D of een B af te spelen, want meestal klinkt dat gewoon niet. Als je het accoord zou veranderen in bv. A 4 - B 4 - D 5, dan kan het natuurlijk weer wel, maar dan zal een C of een E vaak niet mooi klinken. Natuurlijk is het ook wel handig om in een muziekstuk vaak van accoord te wisselen.
• Als je de achtergrond voor een muziekstuk eenmaal af hebt (dus de drums, de bas en de accoorden) kun je dit gewoon afspelen en ondertussen een melodie bedenken. Zelf doe ik dit echter nooit, maar misschien heb je er wat aan.
• Als je eenmaal een mooie melodie in je kop hebt zitten kun je, als het niet klinkt met de accoorden, twee dingen doen. Of je verandert de melodie, of de achtergrond (de bas en de accoorden). Bij mij komt het echter meestal op het eerste neer...
• Een melodie waarin je weinig lege ruimtes hebt is vaak niet mooi. Als je een heel druk muziekstuk wilt maken is dit echter wel de beste methode, en als je de versterker flink hard zet ben je ook gelijk van je buren af!
• Bij een rustig nummer moet je geen schelle instrumenten gebruiken, bij een wat ruiger nummer echter juist wel.
• Als je eenmaal een achtergrondje hebt gemaakt kun je hierin ook wijzigingen maken, zodat je een mooie overgang van de ene melodie krijgt naar de andere. Laat bv. de drums eens weg, of de bas (of vervang ze).

Zo, dit was het wel zo'n beetje wat betrefd de melodie. Natuurlijk blijft gelden: OEFENING BAART KUNST(en soms kinderen). Als je je er echt serieus mee bezig wilt houden moet je gewoon blijven klooien, het wordt vanzelf beter. Noten kunnen lezen is niet nodig, en raak niet in paniek als het niet lukt (anders krijgen wel allemaal half-maffe leden die hun abonnement niet kunnen verlengen....).

En toen kwam de rest...

Tja, als opvulling kan ik alleen nog maar wat kleine tips geven. Het is niet anders, maar aan alles komt nou eenmaal een eind, dus ook aan deze cursus. Ik heb jullie nu alweer genoeg verveeld, dus ga ik maar snel weer verder met 'the technical stuff'.

Tip 1:

Als je een muziekstuk aan het maken bent, en je komt patterns of noten tekort dan kun je het volgende doen. Bij een pattern-tekort moet je het tempo zo verlagen dat de snelheid precies 2x zo laag is. De 'formule' geef ik straks wel, eerst het nut. Als je met een langzaam muziekstuk bezig bent (en je hebt tussen de noten onderling nog (minstens) ��n lege ruimte) dan kun je de helft van de patterns besparen door alle noten naar boven te verhuizen. Er kunnen dan de noten van 2 patterns op de ruimte van een pattern. Omdat dit dan 2x langzamer afgespeeld wordt, duurt het muziekstuk dan net zo lang, alleen heb je dan extra patterns over. Dit werkt echter niet als de noten elkaar al direct opvolgen. Bij OPL4 maakt dit niet zoveel uit, omdat je dan toch zoveel kanalen hebt, zodat je de informatie uit een kanaal over 2 kanalen kunt verdelen. Het tegenovergestelde is ook mogelijk. Stel, je hebt te weinig ruimte om alle noten te plaatsen die je wilt plaatsen. Je wilt dus als het ware in het huidige tempo een halve noot invoeren (bv. tussen step 7 en 8). Dit is te verhelpen door het tempo 2x sneller te maken, zodat de data van 1 pattern over 2 verspreidt kan worden. En nu werkt het wel.... Als afsluiting van deze tip nog even de formule:

    25 - huidig tempo = een uitkomst (nee maar!) 

Als je het tempo 2x zo snel wilt hebben moet je deze waarde delen door 2 (2x zo langzaam is vermenigvuldigen met 2). Hieruit krijg je weer een bepaalde uitkomst, die je van 25 af moet trekken om het gewenste resultaat te krijgen. Bv. tempo 19 2x zo snel maken: 25-19=6. 6/2=3. 25-3=22.

Tip 2:

Als je gemaakte muziekstuk te kort is kun je dit heel erg makkelijk rekken door bv. hetzelfde stuk nog eens af te spelen zonder de melodie en (naar keuze) bas en/ of drums.

Tip 3:

Het maken van een muziekstuk gaat het makkelijkst als je eerst een achtergrondje maakt met drums, bas, accoorden en evt. special effects. Hierna hoef je alleen nog maar een melodie toe te voegen, en klaar is Keessie !

Tip 4:

Je kunt een muziekstuk mooier maken als je tegelijkertijd met het gewone achtergrondje ook een "pingel" laat meelopen. De toonhoogte van deze pingel kun je het beste af laten hangen van het accoord dat dan speelt. Een wel heel simpel voorbeeld van een pingel: A 4 C 5 E 5 C 5. Natuurlijk zijn er veel mooiere varianten denkbaar. Voor de pingel moet je niet teveel afwijken van de noten van het accoord.

Tip 5:

Voor bijna alles uit deze (en voorgaande) afleveringen geldt het volgende: het klinkt vaak mooi als je af en toe een beetje variatie toebrengt door bepaalde noten ��n octaaf te verhogen.

      Game Over

Er zijn zo natuurlijk veel meer handige dingen te verzinnen, maar ik heb geen zin om alles maar voor te kauwen, daar wordt een mens maar lui van. Er is nog wel genoeg uit te zoeken in de wondere wereld van MSX-muziek, maar dat moet je dan zelf maar doen....

Dit is dan ook gelijk de afsluiting van deze MB-cursus. Alle resultaten (waarschijnlijk geen) van deze cursus en eigen probeersels zijn natuurlijk van harte welkom bij onze FD-music contest (meer hierover in de Diversen-afdeling). Als je onverhoopt nog vragen hebt (of wat anders) kun je me bereiken op het volgende adres:

    Jorrith Schaap
     Erasmusweg 7
  9602 AB Hoogezand
   Tel: 05980-27379

Jorrith Schaap