幽幽古琴唐诗如何表现它的美

抚琴人一挥手，如空山鸟语，如万壑松涛，带给听众丰富的体验。图为五代十国周文矩（传）《听琴图》局部。（公有领域）

古琴，一种神圣而优美的乐器。它出自先王圣人之手，一分一寸都承载法天象地的内涵；它奏于雅舍山水之间，一弦一歌都传递出清幽玄远的意境。

古琴，是八音百乐之统、“琴棋书画”之首，故而成为古代士人形影相伴的心灵知音。古琴在人间的故事流传不休，题吟古琴的佳作千古风流。在唐朝，这个诗歌的国度是怎样用传神的笔墨，刻画古琴的良材妙艺，及高情雅韵？

形器之美：吾有一宝琴，价重双南金

流传千年的事物，往往能以最直观的美感打动人心。古琴取材天然，造型圆润，细节处更倾注了独特的匠心与高尚的品格。正是“丝桐合为琴”，唐人的琴，大多以梧桐木制面板，以熟丝为弦缚之。爱琴之人、鼓琴名家的琴，更是材质名贵、独一无二的艺术珍品。

吾有一宝琴，价重双南金。图为古琴示意图。（大纪元）

晚唐的诗僧释彪，珍藏了一件无价之宝，并作诗纪念。“吾有一宝琴，价重双南金。刻作龙凤象，弹为山水音。”（《宝琴》）他的宝琴，价值超越世间的金银俗物。木制的琴面雕刻着龙飞凤舞的华美纹样，丝质的琴弦流淌出清澈悠远的山水清音。

白居易聆听一曲《湘妃怨》，也不忘在开篇描述眼前精致的古琴：“玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃征调奏湘妃。”（《听弹湘妃怨》）轸，是琴首底板有七枚柱状旋钮，用于调节音高；徽，是古琴外侧的一排十三个圆点，用于标示音位。江南佳丽弹奏的琴，漆面深沉内敛，点缀着各种珠宝。美玉为轸，碧色宝石为徽，丝线染成朱红色，将整张琴打造得色泽秾丽，珠华熠熠。

古琴面板上，装嵌精巧复杂的部件，考究者多选用上乘材质，以提高琴的价值。其中，徽、轸常用金玉精制，在唐诗中出现频率较高。如“白玉连徽净，朱丝系爪长”（司空曙《同张参军喜李尚书寄新琴》）“丝脆弦将断，金徽色尚荣”（孟浩然《赠道士参寥》），又如“悲风不动罢瑶轸，忘却洛阳归客心”（皎然《送许丞还洛阳》）。

人们弹奏古琴时，并不是直接将琴置于桌案上，而是用垫子一样的“琴荐”隔开，起到防滑和修音的作用，最大限度保留琴之原声。唐诗中，琴荐多用美丽的玉石制作，能使琴声“引出山水思，助成金玉音”。

白居易从朋友那里获得一枚红石琴荐，花纹灿若锦绣，自然是爱不释手，于是题诗酬谢：“赪锦支绿绮，韵同相感深。千年古涧石，八月秋堂琴。”陆龟蒙与友人话别之际，也提到过贵重的玉荐：“碧玉雕琴荐，黄金饰剑镡。”

弦声之美：七弦为益友，两耳是知音

唐朝的音乐艺术发展至鼎盛，胡旋燕舞、俗乐新声纷至沓来。古琴，始终是文人雅士不可或缺的精神伴侣。唐朝诗人，亦穷尽辞藻，描摹美妙动人的琴声。

琴上丝弦，看似简易无华，却能奏变化莫测、收放自如的天籁之音。图为明杜菫绘《听琴图》局部。（公有领域）

他们用凝练的字句，直抒听琴的感受。“双鹤分离一何苦，连阴雨夜不堪闻。”（白居易《雨中听琴者弹别鹤操》）悠长哀婉的《别鹤操》，表达世间分离的无限凄苦，阴雨连绵的夜晚，加重了曲中的怨苦氛围，教人感到悲怆感伤，不忍卒听。

“闻君古渌水，使我心和平。??西窗竹阴下，竟日有余清。”（白居易《听弹〈古渌水〉》）平和舒展的《渌水》，营造出澹泊宁静的气氛。轩窗外，斜阳照，一曲飘来，青翠的修竹宛若粼粼碧波。静听雅乐，观赏美景，更让人感到烦扰消逝，心境空明。

无形的琴曲，经由诗人的感悟与想像，能够变幻出可闻、可观、可感的多重形象。弦声袅袅，不绝于耳，如闻松涛龙吟，如见江深月白；似观玄鹤翩翩舞松林，似聆暮雨潇潇怨相思。

琴上丝弦，看似纤细柔弱，却能奏气象恢宏、风云突变的慷慨之声。沈佺期欣赏《霹雳引》，这样描述：“始戛羽以騞砉，终扣宫而砰駖。电耀耀兮龙跃，雷阗阗兮雨冥。气呜唅以会雅，态欻翕以横生。有如驱千旗，制五兵。截荒虺，斮长鲸。”

妙指划过琴弦，奏出风雷般的轰隆巨响，似天降雷霆，霎时间电闪雷鸣，风啸雨疾，万物为之变色。诗人又仿佛看到苍冥晦暗的天幕中，金龙狂舞，大雨如泻，不禁心潮澎湃，壮怀激烈。他认为，这曲子拥有抵挡千军万马、降伏毒物猛兽的力量，从而激发听众沙场杀敌、建功报国的雄心壮志。

琴上丝弦，看似简易无华，却能奏变化莫测、收放自如的天籁之音。唐朝有位颖师和尚，其琴艺受到许多文人的赞赏。韩愈这样形容他的琴声：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”

琴音初发，就像一对小儿女喃喃细语，亲昵无间；忽然声音变得昂扬雄壮，就像无数勇士争相奔赴战场。曲调再次变换，仿佛望见天高地远，澄净无垠，唯有浮云、柳絮随风飞扬；再一变，天空中仿佛百鸟齐飞，啼声不绝，喧闹中一只凤凰高翔，引吭长鸣，超越所有声音。凤鸣之声清远嘹亮，一路追逐高音，又突然一落千丈般地降至低音，高低抑扬，变幻莫测，尽显琴师的高妙技艺。

韩愈运用一连串比喻、通感的写作手法，巧妙而生动地描绘出琴声的节奏、旋律及情感内涵，将难以捉摸的声音转化为具体可感的形象。因而，这首《听颖师弹琴》被后世推举为摹写声音之至文。

情境之美：幽音待清景，唯是我心知

抚琴之弦，听琴之声，品琴之韵，最是风雅的赏心乐事。唐代文人与琴相伴，心弦相通，尽管身在尘世，却总能寻得幽谧之处，让纯粹的琴声贯通天地，从景与音、琴与心的交融中达到平和悠闲、清新淡雅的天人合一的意境。

唐诗里，古琴是宴会中诗酒风流、闹中取静的乐器。图为宋代《十八学士图》之“琴”局部。（公有领域）

唐诗里，古琴是宴会中诗酒风流、闹中取静的乐器。“夏夜宴南湖，琴觞兴不孤。月摇天上桂，星泛浦中珠。”（薛逢《夏夜宴明月湖》）月下湖边，高朋满座，他们以琴会友，把酒言欢，心情无比酣畅。湖面上清风徐来，但见月色摇曳，仿佛舞动着天宫桂树的翩翩身影；繁星明灭，仿佛点缀在烟波微澜的粒粒宝珠。置身在渺茫瑰丽的夜色里，欢聚酬唱的尘世宾客，似乎也变得超然飘逸，生出羽化登仙之感。

古琴也是陋室里对话山水、怡心怡情的良伴。“别墅萧条海上村，偶期兰菊与琴尊。檐横碧嶂秋光近，树带闲潮晚色昏。”（吴融《秋日经别墅》）水畔别墅萧条简陋，却有幽草与闲花妆点色彩，也有琴声与酒樽增添雅趣。黄昏时分，屋檐下的青翠峰峦绵延如屏，树影间的滔滔潮水奔流不尽，而诗人坐看山水，独自抚琴、饮酒，在这世外桃源中过着优雅闲适的生活。

古琴也是禅寺中摈弃尘俗、体悟自然的桥梁。“古壁灯熏画，秋琴雨润弦。竹间窥远鹤，岩上取寒泉。”（郑巢《瀑布寺贞上人院》）黯淡的灯光映照在古老的壁画上，指尖拂过，琴弦泠然作响，恰与寺院中的丝丝雨声相呼应。禅房外，疏落的竹林深处，隐约可见遥远的鹤影；嶙峋的山岩之间，潺潺淌过寒凉清冽的泉水。天地间的自然造化，在悠扬的琴声中越发空旷静远。

山烟松窗，兰轩霜园，月下溪亭，江心孤舟，都是琴声悠悠响起的地方。正是“幽音待清景，唯是我心知”（白居易《对琴待月》），琴音尚小，唯有在清寂的环境中方能静心聆听。文人们在自然山水中找到了赏琴的最佳地带，全身心陶醉在浑厚绵长的音色里，沉浸在宛转清越的曲调中，以此展示俊洁高尚的操守，以及闲雅超逸的志趣。

以修禅赋诗闻名的王维，也是鼓琴名家。在他的辋川山谷中，有一处名为“竹里馆”的佳处。王维用诗歌，记录自己月下独坐、弹琴长啸的隐居生活：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

这是一座绿竹猗猗的庭院，诗人在此独自闲居，弹琴、长啸，看似单调寂寞的生活，却有着不为人知的佳趣。碧叶深林，明月高照，一片清明澄澈，诗人置身其中，心境同样清净绝俗。在人与自然相融合的环境中，诗人拨弄琴弦。尽管未着一字描摹琴音或啸声，诗人却通过这种浑然一体的诗境，表达恬澹宁和的心声，以及平淡中见至味的精神境界。