Año: 2023 Autora: Sol Estefania Gayarin Enlace a la obra: https://editor.p5js.org/SolGayarin/full/vFSjXuK60
Descripción:
Tomando como inspiración a dos destacados artistas pioneros en el arte generado por computadoras Ben F. Laposky y Herbert W. Franke, he creado una obra abstracta basada en un montaje cuidadoso de formas generadas por el movimiento y la yuxtaposición de curvas. Esta experiencia visual invita a los espectadores a tomarse un momento para contemplarla, observar su movimiento suave y sumergirse en la experiencia visual sin necesidad de una interacción activa.
Desarrollo técnico, estético y conceptual:
Mi obra se inspira en Ben F. Laposky y Herbert W. Franke, dos destacados artistas pioneros en el arte generado por computadoras que han realizado importantes contribuciones a la integración del arte y la tecnología en sus respectivas épocas. En particular, mi interés se situó en la imagen número 3 presentada en “Electronic Abstractions”, una exposición realizada por Laposky en el año 1953. El autor destaca en sus trabajos el interés en diseños derivados de fuentes matemáticas, físicas y técnicas que lo condujeron a la experimentación con las posibilidades gráficas del osciloscopio de rayos catódicos, a estas obras las denominó “Oscillons”.
En base a esto, mi idea fue crear una obra abstracta mediante un montaje, recordando la definición de montaje citada en el texto “Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montaje” de Simó Mulet: "El concepto francés del montaje tiene un significado próximo al assemblage. Se trata, cuando menos, de una especie de assemblage. Cuando el montador ensambla las imágenes separadas en una serie determinada, de tal manera que su concepción permite lograr un efecto determinado y querido, eso funciona como un motor que ensambla las diversas partes de una máquina, de tal manera que pasa a ser una máquina productiva". En mi trabajo, exploré las formas generadas por curvas: su movimiento, yuxtaposición y dinamismo para crear una experiencia visual contemplativa.
El acceso a las creaciones de estos artistas y a corrientes artísticas pasadas, nos sumerge en un vasto mundo de conocimiento que enriquece nuestra perspectiva artística y que ha sido fundamental en la creación de mi obra. Sin el privilegio de acceder a estas expresiones artísticas en la actualidad, mi perspectiva y conocimiento artístico se verían limitados. Así, como menciona Valery, Paul, en su texto “La conquista de la ubicuidad”: “Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedecerán a una llamada nuestra”.
Bibliografía: SIMÓ MULET, Toni. (2004). Los lenguajes visuales de la modernidad: collage, assemblage y montaje. Murcia: Repositorio Institucional de la Universidad de Murcia, pp. 1-28. (DAA: 56m)
VALÉRY, Paul. ([1960], 1999). La conquista de la ubicuidad (1928). En Piezas sobre arte. Madrid: Visor, pp.131-133. (DAA: 10m)