Material Speculation: ISIS 2015 – 2016
Το Material Speculation είναι ένα πρότζεκτ ψηφιακής κατασκευής και τρισδιάστατης εκτύπωσης της Morehshin Allahyari, το οποίο διερευνά Πετροπολιτικές και ποιητικές σχέσεις μεταξύ της τρισδιάστατης εκτύπωσης, των πλαστικών τεχνών, του πετρελαίου, του τεχνοκαπιταλισμού και του τζιχάντ.
Το Material Speculation: ISIS είναι ένα πρότζεκτ τρισδιάστατης μοντελοποίησης και τρισδιάστατης εκτύπωσης, που εστιάζει στην ανακατασκευή 12 επιλεγμένων (πρωτότυπων) τεχνουργημάτων (αγάλματα από τη ρωμαϊκή περίοδο της πόλης Χάτρα και ασσυριακά τεχνουργήματα από τη Νινευή) που καταστράφηκαν από το Ισλαμικό Κράτος (ISIS) το 2015. Το Material Speculation: ISIS δημιουργεί μια πρακτική και πολιτική δυνατότητα για αρχειακή καταγραφή τεχνουργημάτων, ενώ προτείνει επίσης την τεχνολογία τρισδιάστατης εκτύπωσης ως εργαλείο τόσο για αντίσταση όσο και για τεκμηρίωση. Αποβλέπει στη χρήση της τρισδιάστατης εκτύπωσης ως διαδικασίας για την επανόρθωση της ιστορίας και της μνήμης.
Το Material Speculation: ISIS προχωρά πέρα από μεταφορικές χειρονομίες και τις ψηφιακές και υλικές μορφές των τεχνουργημάτων, ενσωματώνοντας ένα flash drive και μια κάρτα μνήμης μέσα στο σώμα του καθενός, τρισδιάστατα εκτυπωμένου αντικειμένου. Όπως οι χρονοκάψουλες, κάθε αντικείμενο σφραγίζεται και φυλάσσεται για τους μελλοντικούς πολιτισμούς. Οι πληροφορίες σε αυτά τα flash drives περιλαμβάνουν εικόνες, χάρτες, αρχεία .pdf και βίντεο, που συγκεντρώθηκαν τους τελευταίους μήνες στα τεχνουργήματα και στους χώρους που καταστράφηκαν. Αυτά τα υλικά προήλθαν μετά από μια εντατική ερευνητική διαδικασία, που περιλάμβανε επαφές με διάφορους αρχαιολόγους, ιστορικούς και προσωπικό μουσείων (από το Μουσείο της Μοσούλης έως αρχαιολόγους και ιστορικούς στο Ιράκ και το Ιράν).
Στις 26 Φεβρουαρίου 2016, η Allahyari δημοσίευσε μία από τις ανακατασκευές του Material Speculation: ISIS, καθώς και ένα φάκελο με την έρευνά της, ως τμήμα της σειράς The Download, για λογαριασμό του οργανισμού Rhizome. Μέσω αυτής της ανάθεσης, το αρχείο της για τον Βασιλιά Ουτάλ έγινε ανοιχτά διαθέσιμο σε οποιονδήποτε για τρισδιάστατη εκτύπωση.
Αυτή την περίοδο εργάζεται για την ανεύρεση μιας πλατφόρμας/μουσείου για την κυκλοφορία και τη διάσωση όλων των ψηφιακών αρχείων και μοντέλων από αυτό το πρότζεκτ.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους Pamela Karimi, Christopher Jones, Negin Tabatabaei, Wathiq Al-Salihi και Lamia Al Gailani Werr, για τη βοήθειά τους στην έρευνα.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους Shannon Walsh, Shane O’Shea, Sierra Dorschutz, Patrick Delory, Christian Pramuk και Mariah Hettel, για τη βοήθειά τους στην τρισδιάστατη μοντελοποίηση.
Η Morehshin Allahyari είναι καλλιτέχνης νέων μέσων, εκπαιδευτικός και περιστασιακή επιμελήτρια. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ιράν και το 2007 εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ. Στο έργο της ασχολείται εκτεταμένα με τις πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές αντιφάσεις που αντιμετωπίζουμε καθημερινά. Θεωρεί την τεχνολογία μια φιλοσοφική εργαλειοθήκη για στοχασμό πάνω σε αντικείμενα, ένα ποιητικό μέσο για τεκμηρίωση των προσωπικών και συλλογικών ζωών που ζούμε και των αγώνων μας ως ανθρώπων στον 21ο αιώνα. Έχει πάρει μέρος σε αναρίθμητες εκθέσεις, φεστιβάλ και εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, όπως στην Μπιενάλε της Βενετίας, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Μόντρεαλ, στο Μουσείο του Κουήνς, στο Μουσείο του Πόρι (Φινλανδία), στο Μουσείο Τεχνών του Ντάλλας, στο μουσείο πειραματικής τέχνης Ex Teresa Arte Actual (Μεξικό), στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Χιούστον, στο Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φρανκφούρτης, στην έκθεση τεχνών του Μαϊάμι και στην έκθεση πλαστικών τεχνών της Πόλης του Μεξικού. Έχει λάβει καλλιτεχνικές φιλοξενίες από το Banff Centre στην Αλμπέρτα του Καναδά (2013), το Στούντιο για Δημιουργική Έρευνα του πανεπιστημίου Carnegie Mellon στο Πίτσμπουργκ (2015), το Autodesk Pier9 Workshop στο Σαν Φρανσίσκο (2015) και το πρόγραμμα για καλλιτεχνική έρευνα Vilém Flusser σε σύνδεση με την Transmediale, στο Βερολίνο (2016, σε συνεργασία με τον συγγραφέα και καλλιτέχνη Daniel Rourke).
Έργο της έχει παρουσιαστεί από τους New York Times, τη Huffington Post, το Wired, το NPR, το διεθνές καλλιτεχνικό περιοδικό Parkett, τον οργανισμό Rhizome, το πολιτιστικό blog Hyperallergic, το Global Voices Online και το κανάλι Al Jazeera, μεταξύ άλλων.
Η Morehshin θα φιλοξενηθεί στο Eyebeam της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο ενός ετήσιου ερευνητικού residency (2016-2017). Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της: http://www.morehshin.com/artist-information/
Material Speculation is a digital fabrication and 3D printing project by Morehshin Allahyari that inspects Petropolitical and poetic relationships between 3D Printing, Plastic, Oil, Technocapitalism and Jihad.
Material Speculation: ISIS is a 3D modelling and 3D printing project focused on the reconstruction of 12 selected (original) artefacts (statues from the Roman period city of Hatra and Assyrian artefacts from Nineveh) that were destroyed by ISIS in 2015. “Material Speculation: ISIS” creates a practical and political possibility for artefact archival, while also proposing 3D printing technology as a tool both for resistance and documentation. It intends to use 3D printing as a process for repairing history and memory.
Material Speculation: ISIS, goes beyond metaphoric gestures and digital and material forms of the artefacts by including a flash drive and a memory card inside the body of each 3D printed object. Like time capsules, each object is sealed and kept for future civilizations. The information in these flash drives includes images, maps, pdf files, and videos gathered in the last months on the artefacts and sites that were destroyed. These materials were sourced by an intense research process involving contacting different archaeologists, historians, and museum staff (from Mosul Museum to archaeologists and historians in Iraq and Iran).
On February 26, 2016, Allahyari published one of her reconstructions from Material Speculation: ISIS, as well as a dossier of her research, as part of Rhizome’s series The Download. Through this commission, her object file for King Uthal was made openly available to anyone for 3D printing.
She is currently working on finding a platform/museum for the release and the preservation of all the digital files and models from this project.
Special thanks to Pamela Karimi, Christopher Jones, Negin Tabatabaei, Wathiq Al-Salihi, Lamia Al Gailani Werr for their help with research.
Special Thanks to Shannon Walsh, Shane O’Shea, Sierra Dorschutz, Patrick Delory, Christian Pramuk, and Mariah Hettel for their help with 3D modelling.
Morehshin Allahyari is a new media artist, activist, educator, and occasional curator. She was born and raised in Iran and moved to the United States in 2007. Her work extensively deals with the political, social, and cultural contradictions we face every day. She thinks about technology as a philosophical toolset to reflect on objects; a poetic mean to document the personal and collective lives we live and our struggles as humans in the 21st century. Morehshin has been part of numerous exhibitions, festivals, and workshops around the world including Venice Biennale, Museum of Contemporary Art in Montreal, Queens Museum, Pori Museum, Dallas Museum of Art, Museo Ex Teresa Arte Actual, Contemporary Arts Museum of Houston, Museum für Angewandte Kunst, Miami Art fair, and Material Art fair. She has been an artist in residence at Banff Centre (2013), Carnegie Mellon University’s STUDIO for Creative Inquiry (2015), Autodesk Pier9 Workshop in San Francisco (2015), and the Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research in association with Transmediale, Berlin -in collaboration with writer/artist Daniel Rourke– (2016).
Her work has been featured in NYTimes, Huffington Post, Wired, NPR, Parkett Art Magazine, Rhizome, Hyperallergic, Global Voices Online, and Al Jazeera among others.
Morehshin will be an artist in residence at Eyebeam’s one year Research Residency (2016-2017) starting this October. More here: http://www.morehshin.com/artist-information/